Навчіться монтувати кіно так, щоб глядач забував моргати
Ми не обіцяємо миттєвих результатів. Але якщо ви готові вкласти пів року в практику та експерименти — ви зрозумієте, як створювати відео, яке тримає увагу від першого кадру до фінальних титрів.
З якими реальними проблемами стикаються початківці
Монтаж — це не просто нарізка кадрів. Є речі, які викладають рідко, хоча саме вони відрізняють аматорський відеоряд від професійного.
Ритм розвалюється після п'ятого кадру
Початок виглядає добре, але вже через хвилину відео починає тягнутись. І не зрозуміло, де саме все пішло не так.
Колір виглядає штучно і плоско
LUT-и накладені, але картинка не має об'єму. Або навпаки — кольори кричать і відволікають від сюжету.
Звук не відповідає відеоряду
Музика підібрана гарна, але чомусь не працює. Діалоги то глухі, то надто гучні, а переходи — рвані.
Як ми будуємо програму навчання
Набір на серпень 2025 року відкриється вже в травні. Курс триватиме 24 тижні — це реальний термін, щоб зібрати портфоліо з кількох проєктів і навчитися не лише монтувати, а й розуміти логіку кадру.
- Перший місяць — основи редагування у DaVinci Resolve та базові принципи композиції
- Другий-третій місяці — драматургія монтажу, робота з ритмом, звуковий дизайн
- Четвертий-п'ятий місяці — кольорокорекція, грейдинг та стилізація під жанр
- Останній місяць — дипломний проєкт з реальним замовником або власний авторський фільм
Що зараз змінюється в індустрії
Монтаж розвивається швидко. Ми стежимо за тенденціями, але не ганяємося за кожним новим плагіном. Набагато важливіше розуміти, які підходи залишаться актуальними через рік-два.
Вертикальний контент стає стандартом
Раніше вертикальне відео було компромісом для соцмереж. Тепер це окремий формат з власними правилами композиції, ритму та сторітелінгу. Монтажери перестали адаптувати горизонтальні ролики — вони одразу знімають і монтують під 9:16.
AI допомагає, але не замінює
Автоматичне вирізання пауз, стабілізація, навіть генерація музики — це зручно. Та сам монтаж як драматургічний процес все ще потребує людського рішення. Алгоритм не відчуває, коли потрібна тиша, а коли — різкий зріз.
Гібридні жанри і розмиті межі
Документальне кіно запозичує прийоми з ігрового. Рекламні ролики виглядають як відеоблоги. Музичні кліпи стають міні-фільмами з сюжетом. Монтажеру потрібно розуміти всі ці мови і вміти їх змішувати без втрати цілісності.
Відгуки тих, хто вже пройшов курс
Ми не можемо гарантувати результат, але можемо показати досвід людей, які вклали час і зусилля в навчання.
Найбільше запам'ятався блок про ритм. До цього я просто різав кадри інтуїтивно, не розумів чому щось працює, а щось — ні. Тепер бачу структуру і можу свідомо керувати темпом.
Очікував більше про софт, а вийшло так, що половина часу — це розбір чужих робіт і пошук помилок. Спочатку здавалось нудно, але саме це допомогло навчитись бачити проблеми у своєму монтажі.
